Kunst und Kreativität

Kennen Sie schon Acrylic Pouring?

Bei dieser noch recht neuen, experimentellen Kunstform werden flüssige Acrylfarben in mehreren Farbschichten mit unterschiedlichen Techniken auf die Leinwand gegossen. Es entstehen wunderbare Farbverläufe, spannende Farbkontraste und faszinierende abstrakte Bilder.

Möchten Sie es einfach mal ausprobieren?

In diesem Schnupperkurs lernen die Teilnehmenden, wie Leinwände vorbereitet werden, welche Farben sich für Fluid Art eignen und wie diese gemischt werden. Im Anschluss erhalten sie einen theoretischen Überblick über die verschiedenen Techniken des Acrylic Pouring.

Gemeinsam kann ein persönliches Wunschbild gestaltet werden. Die Teilnehmenden wählen aus über 20 Farben ihre Favoriten aus und erhalten das notwendige Hintergrundwissen, um diese mit Pouring-Medium und Silikonöl selbst vorzubereiten. Mit der „Center Swipe“-Technik gießen sie ihre Wunschfarben und bearbeiten das Design mit kreativen Hilfsmitteln weiter. Mit einem anschließenden „swipe“ können traumhaft schöne Effekte erzielt werden.

Vorkenntnisse sind nicht notwendig, die Teilnehmenden müssen weder zeichnen noch malen können, sondern nur Fantasie und Freude am Gestalten mit Farben mitbringen.

Trockene Acrylfarbe lässt sich nur schwer aus Kleidung entfernen. Bitte verzichten Sie an dem Tag auf Ihre Lieblings-Kleidungsstücke. Die Bilder benötigen nach dem Gießen einige Tage zum Durchtrocknen und können daher erst später abgeholt werden. Weitere Informationen und Beispiele zum Acrylic Pouring finden Sie auf www.Nordsee-Art.de

Das gesamte Material wird im Kurs zur Verfügung gestellt.

In diesem Kurs nutzen die Teilnehmenden die Aquarelltechnik, um zeitgenössische Aquarelle zu gestalten. Wer sich nicht vor Abstraktion scheut, kann in diesem experimentellen Rahmen moderne Aquarelle erschaffen.

Die Teilnehmenden erforschen, welche zeitgenössischen Aquarelltechniken heute verwendet werden und welche am besten zu einem passen. Ziel ist es, durch Transparenz, Schichtung und persönliche Ausdrucksweise farbenreiche und spannende Aquarelle zu gestalten, in denen Komposition und Farbkontraste bewusst eingesetzt werden.

Die Teilnehmenden werden vor Beginn des Kurswochenendes darüber informiert, was mitzubringen ist.

Die Aquarellmalerei ist eine wunderbare lebendige und kreative Kunstform. Sie ist anspruchsvoll, sie lebt, ist unvorhersehbar und hat einen eigenen Kopf. Das ist es gerade, was ihren Reiz ausmacht. Teilnehmende ohne und mit geringen Vorkenntnissen werden in diesem Kurs dazu angeregt, sich unbeschwert auf dieses Abenteuer einzulassen. Auch ohne große zeichnerische Talente bietet dieses Medium eine Möglichkeit, schnell und mit wenig Zeit- und Materialaufwand zu erfolgreichen Ergebnissen zu kommen. Schritt für Schritt werden gemeinsam die verschiedenen Grundtechniken anhand von Landschafts-, Blumen- und architektonischer Malerei vermittelt. Im Verlauf des Kurses wird auch mit verschiedenen Materialien experimentiert. So kann jede*r in entspannter Atmosphäre die eigene Phantasie und Vorstellungen einfließen lassen. Motivauswahl, Kontraste, Tonwerte und Farbkonzepte werden während der Arbeit besprochen. Ohne Scheu vor weißem Papier und Farbe werden Interessierte an die Aquarellmalerei herangeführt, die eine vielfältige Möglichkeit der Entspannung und eigenen Bereicherung vermittelt.

Die Teilnehmenden werden vor Beginn des Kurses darüber informiert, was mitzubringen ist.

Wenn wir zeichnen, erstellen wir nicht nur ein Bild auf Papier, sondern nutzen einen Prozess, der unsere Aufmerksamkeit intensiv auf das fokussiert, was wir sehen, und es unmittelbar auf Papier überträgt. Nur beobachten und übertragen. Eine Pause von der Geschäftigkeit unserer Tage und der Passivität unserer Abende.

In diesem Kurs werden wir das Sehen mit einer Vielzahl von Techniken trainieren, die unsere Aufmerksamkeit auf die verschiedenen Qualitäten dessen richten, was wir sehen. Am Anfang ist das Ergebnis auf dem Papier zweitrangig - es wird nur als Aufzeichnung dessen angesehen, was wir bemerkt haben. Im Verlauf des Kurses werden die ästhetischen Aspekte der Zeichnung stärker betont. Wir werden Form, Größe und Position von Objekten in unseren Zeichnungen betrachten und bearbeiten, indem wir dies mit dem Stillleben vor uns vergleichen. Wir werden auch Struktur, Licht und Schatten betrachten. Es besteht die Möglichkeit, von zu Hause Objekte einzubeziehen, die für die Teilnehmenden eine interessante Form oder sentimentale Bedeutung haben. Die Arbeiten werden mit Bleistiften, Radiergummis, Kohle, Kreide, Pinseln, Stiften, unseren Händen auf einer Vielzahl von Oberflächen durchgeführt, einschließlich - aber nicht beschränkt auf - verschiedene Arten von Papier und Pappe. Die Idee ist, mit den Grundlagen zu beginnen und zu sehen, wohin sie führen. Obwohl wir hauptsächlich vom Stillleben her arbeiten werden, besteht die Möglichkeit, Landschaft, Stadtbild, Innenräume und Fotos einzubeziehen.

Die Teilnehmenden werden vor Beginn des Kurses darüber informiert, was mitzubringen ist.

Das Angebot findet in Kooperation mit der Kunstschule Norden statt.

In diesem Kurs wird die Fähigkeit vermittelt, Sütterlin-Schrift zu lesen und zu schreiben. Zusätzlich werden Grundkenntnisse im Lesen von Frakturschrift sowie ein Überblick über historische Abkürzungen vermittelt. Wer sich mit Ahnenforschung beschäftigt oder alte Dokumente, Briefe und Urkunden aus früheren Generationen verstehen möchte, stößt oft auf die Sütterlin- oder Frakturschrift. Viele dieser historischen Quellen wurden nie in moderne Schrift übertragen, und selbst digitale Hilfsmittel stoßen bei handschriftlichen Texten an ihre Grenzen. Der Kurs hilft dabei, solche Texte eigenständig zu erschließen. Darüber hinaus lässt sich die Sütterlin-Schrift auch kreativ einsetzen, z.B. für persönliche Grüße, Karten oder Einladungen mit besonderem Charakter. Der Kurs richtet sich an alle Interessierten, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Dreizeiliges Linienheft, Bleistift (HB) mit Anspitzer oder Federhalter.

Ton bietet wunderbare Gestaltungsmöglichkeiten. Als Anfänger*in erlernen Sie den Umgang mit dem Material Ton, die grundlegenden manuellen Aufbautechniken und wie Gefäße aus Wülsten und Plattentechnik hergestellt werden können. Auch das Drehen an der Scheibe kann erlernt oder weitergeübt werden. Wer Vorkenntnisse mitbringt, dem gibt die Dozentin gerne Tipps und verrät Tricks, damit die Kunstwerke gelingen.

Ton bietet wunderbare Gestaltungsmöglichkeiten. Als Anfänger*in erlernen Sie den Umgang mit dem Material Ton, die grundlegenden manuellen Aufbautechniken und wie Gefäße aus Wülsten und Plattentechnik hergestellt werden können. Auch das Drehen an der Scheibe kann erlernt oder weitergeübt werden. Wer Vorkenntnisse mitbringt, dem gibt die Dozentin gerne Tipps und verrät Tricks, damit die Kunstwerke gelingen.

Bridge ist ein spannendes und vielseitiges Kartenspiel für vier Personen. Zwei Spieler, die sich gegenübersitzen, bilden jeweils ein Team. Gespielt wird mit einem normalen Kartenspiel (52 Karten), aber durch die nahezu unendlichen Möglichkeiten der Kartenverteilung wird Bridge nie langweilig – das ist ein Versprechen!

Ob privat im Freundeskreis oder im Verein: Bridge lässt sich überall spielen. Besonders schön ist es, gemeinsam mit anderen in einem Bridge-Club aktiv zu sein. Damit der Einstieg gelingt und der Spielspaß nicht zu kurz kommt, bieten wir den Kurs „Gemeinsam statt einsam“ speziell für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse.

Mit den erlernten Grundlagen können Sie problemlos an Clubabenden und Turnieren teilnehmen – und neue Kontakte knüpfen, bei einem Spiel, das verbindet.

In diesem Kurs lernen Sie eine besondere Technik des Zeichnens mit Bleistiften kennen. Durch das Schichten und Kombinieren unterschiedlicher Härtegrade entstehen differenzierte Tonwerte und feine Strukturen. Schritt für Schritt erarbeiten Sie diese Technik anhand von Übungen und einfachen Motiven und schulen dabei Beobachtung und zeichnerische Fähigkeiten. Der Kurs eignet sich für Einsteigende und Fortgeschrittene; individuelle Impulse ermöglichen eine Weiterentwicklung auf unterschiedlichen Niveaus.

Bitte mitbringen: sehr guter Anspitzer, Knetradiergummi, Radiergummi, dickes Zeichenpapier (ca. 170 Gramm), Bleistifte (Mindestausstattung: 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B; optional erweiterbar bis 8B).

Aus früheren Aquarellkursen hat sich eine engagierte Lern- und Arbeitsgemeinschaft entwickelt, die sich regelmäßig trifft, um ihre Kenntnisse in der Aquarellmalerei gezielt zu erweitern. Gemeinsam werden unterschiedliche Techniken erprobt, Erfahrungen ausgetauscht und gestalterische Fähigkeiten Schritt für Schritt weiterentwickelt. Die Gruppe bietet einen geschützten Lernraum, in dem Fragen gestellt, Methoden ausprobiert und individuelle Lernwege unterstützt werden – eingebettet in eine entspannte, kreative Atmosphäre.

Eingeladen sind alle, die bereits grundlegende Aquarell-Erfahrungen mitbringen und ihr Können gemeinsam mit anderen Lernenden vertiefen möchten.

„Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen.“ Im Sinne dieses Zitats von Pablo Picasso treffen Sie sich in gemütlicher Atelieratmosphäre zur Ölmalerei. Der Kurs richtet sich an Anfangende und Fortgeschrittene gleichermaßen. Motiv, Stil und Maltechnik können frei gewählt werden. Ziel des Kurses ist es, eigene kreative Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken und malerische Fähigkeiten weiterzuentwickeln.

Bitte mitbringen: vorhandene Malutensilien.

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt des Mosaiks und bringen Sie Ihre Kreativität zum Ausdruck. In diesem Anfängerkurs gestalten Sie Ihr eigenes individuelles Mosaikobjekt. Ob dekoratives Tablett, Untersetzer, Gartenstecker oder Vogeltränke. Am Ende nehmen Sie Ihr persönliches Kunstwerk mit nach Hause und können damit Ihre Wohnung oder Ihren Garten dekorieren. Zusätzlich verhilft Ihnen diese Arbeit zu purer Entspannung. Bitte mitbringen: Trinken, Einweghandschuhe und Kittel.

Kennen Sie schon Acrylic Pouring?

Bei dieser noch recht neuen, experimentellen Kunstform werden flüssige Acrylfarben in mehreren Farbschichten mit unterschiedlichen Techniken auf die Leinwand gegossen. Es entstehen wunderbare Farbverläufe, spannende Farbkontraste und faszinierende abstrakte Bilder.

Möchten Sie es einfach mal ausprobieren?

In diesem Schnupperkurs lernen die Teilnehmenden, wie Leinwände vorbereitet werden, welche Farben sich für Fluid Art eignen und wie diese gemischt werden. Im Anschluss erhalten sie einen theoretischen Überblick über die verschiedenen Techniken des Acrylic Pouring.

Gemeinsam kann ein persönliches Wunschbild gestaltet werden. Die Teilnehmenden wählen aus über 20 Farben ihre Favoriten aus und erhalten das notwendige Hintergrundwissen, um diese mit Pouring-Medium und Silikonöl selbst vorzubereiten. Mit der „Flip-Cup“ Technik gießen sie ein einzigartiges Bild mit magischen Zellen ganz nach ihren Vorstellungen.

Vorkenntnisse sind nicht notwendig, die Teilnehmenden müssen weder zeichnen noch malen können, sondern nur Fantasie und Freude am Gestalten mit Farben mitbringen.

Trockene Acrylfarbe lässt sich nur schwer aus Kleidung entfernen. Bitte verzichten Sie an dem Tag auf Ihre Lieblings-Kleidungsstücke. Die Bilder benötigen nach dem Gießen einige Tage zum Durchtrocknen und können daher erst später abgeholt werden. Weitere Informationen und Beispiele zum Acrylic Pouring finden Sie auf www.Nordsee-Art.de

Das gesamte Material wird im Kurs zur Verfügung gestellt.

Die Aquarellmalerei ist vielseitig, farbenfroh und abwechslungsreich. Sie gilt aber auch als eine der schwierigsten Maltechniken, da sich das Farbenspiel mit Wasser nie komplett kontrollieren lässt. Hier liegt genau die große Vielfalt der Aquarellmalerei, da der Zufall und die Reaktion darauf zu immer wieder neuen spielerischen Ansätzen führt. Grundlegende handwerkliche Techniken, sowie den eigenen Impulsen folgen und die Farbe fließen lassen zu können, gehören zum Umgang mit der Aquarellfarbe. In diesem Kurs werden Aquarellmalerei-Techniken vermittelt, die im beruflichen Kontext eingesetzt werden können und somit zur Steigerung der Fachkompetenzen beitragen.

Inhalte:

- Vermittlung grundlegender Techniken im Aquarell, Materialkunde, Trockenpinseltechnik, Nass in Nass, Farbenlehre, Kontrastlehre

- Entwicklung des kreativen Impulses. Was bewegt eine Motivauswahl? Wie und wann greife ich in das freie Farbenspiel ein. Wie kann die Klarheit der kreativen Individualität in der Malerei gewonnen werden?

- Experimentelle Techniken im Aquarell

Die Anerkennung dieses Angebotes gilt für Beschäftigte, die die Inhalte der Veranstaltung für die Ausübung ihrer hauptberuflichen Tätigkeit benötigen und für Beschäftigte, die die Inhalte der Veranstaltung im Rahmen der Ausübung ihrer ehrenamtlichen oder nebenberuflichen Tätigkeit benötigen.

Die Teilnehmenden werden vor Beginn des Bildungsurlaubes darüber informiert, was mitzubringen ist.

Im Teilnahmeentgelt enthalten: Das Seminarentgelt, Verpflegung Vollpension (Di. - Fr. Frühstück, Di. - Do. saisonal, leichtes Mittagessen (2-Gang-Menü) + 1 Softgetränk, Mo. - Do. saisonal, leichtes Abendessen (2-Gang-Menü) + 1 Softgetränk, 2 Tagungsgetränke/Tag, Kaffee/Tee (jeweils 1x vormittags und nachmittags), ; Einzelzimmer mit Bad

In diesem Kurs werden Keramiken sowohl mit der Aufbautechnik als auch an der Drehscheibe gefertigt. Beide Techniken werden gleichwertig vermittelt und praktisch erprobt. Sie lernen grundlegende Arbeitsschritte der Tonverarbeitung kennen und entwickeln ein Gespür für Form, Material und Gestaltung. Die entstandenen Werkstücke werden individuell bemalt und glasiert. Der Kurs bietet einen anschaulichen Einstieg und richtet sich an Anfangende und Fortgeschrittene. Die Glasurtermine finden am 23.11.2026 und am 30.11.2026 statt.

Bitte mitbringen: alte Geschirrhandtücher und Kleidung tragen, die schmutzig werden darf. Zzgl. Materialkosten, diese sind nach Verbrauch bei der Kursleitung zu entrichten.

In diesem Kurs werden Keramiken sowohl mit der Aufbautechnik als auch an der Drehscheibe gefertigt. Beide Techniken werden gleichwertig vermittelt und praktisch erprobt. Sie lernen grundlegende Arbeitsschritte der Tonverarbeitung kennen und entwickeln ein Gespür für Form, Material und Gestaltung. Die entstandenen Werkstücke werden individuell bemalt und glasiert. Der Kurs bietet einen anschaulichen Einstieg und richtet sich an Anfangende und Fortgeschrittene. Die Glasurtermine finden am 25.11.2026 und am 02.12.2026 statt.

Bitte mitbringen: alte Geschirrhandtücher und Kleidung tragen, die schmutzig werden darf. Zzgl. Materialkosten, diese sind nach Verbrauch bei der Kursleitung zu entrichten.

Ob Vogelbeeren, Heu, Hagebutten, Eicheln, Kastanien, Moos oder Blätter - in diesem Kurs lernen Sie, wie sich aus natürlichen Materialien individuelle Kränze, Gestecke oder Dekokugeln gestalten lassen. Sie erwerben grundlegende Techniken der Verarbeitung, Kombination und Befestigung und setzen eigene Gestaltungsideen kreativ um. Auch verschiedene Kürbisvariationen werden vorgestellt und können gestaltet werden.

Bitte mitbringen: Heißklebepistole, Rosenschere (falls vorhanden).

Die Gestaltung und Verwendung des Werkstoffs Textil steht im Fokus des Kurses.

Es werden Textilien, Mustercoupons von Dekorationsstoffen, Kissen, Bekleidung renommierter Designfirmen, mit denen die Dozierende als diplomierte Textildesignerin zusammenarbeitet, künstlerisch individuell gestaltet. Die Textilien werden nicht entsorgt, sondern recycelt, zum Schutz der Umwelt, aus Liebe zur Natur im Sinne der ökologischen Nachhaltigkeit. Grundlegende Eigenschaften von Textilien wie Farbe, Material und Struktur werden berücksichtigt und neu interpretiert. Traditionell werden die Textilien mit Acrylfarbe, Stoffmalfarbe oder Wandfarbe abstrakt oder mit Motiven bemalt.

Die entstandenen Kunstwerke können gerahmt, auf Keilrahmen aufgezogen, als Tischdecken, Tischsets, Taschen, Bandanas, Halstücher oder als Kunst zum Tragen weiterverarbeitet werden.

Bitte mitbringen: verschiedene Pinsel und Textilfarben.

Ob Vogelbeeren, Heu, Hagebutten, Eicheln, Kastanien, Moos oder Blätter – in diesem Kurs lernen Sie, wie sich aus natürlichen Materialien individuelle Kränze, Gestecke oder Dekokugeln gestalten lassen. Sie erwerben grundlegende Techniken der Verarbeitung, Kombination und Befestigung und setzen eigene Gestaltungsideen kreativ um. Auch verschiedene Kürbisvariationen werden vorgestellt und können gestaltet werden.

Bitte mitbringen: Heißklebepistole, Rosenschere (falls vorhanden).

Es wird mit verschiedenen Techniken und Farben, Aquarell und Acryl gemalt und mit gezieltem Einsatz von Goldpigmenten experimentiert, wodurch ein einzigartiges Kunstwerk entsteht.

Dadurch wird eine besondere Tiefe und Eleganz geschaffen, die jedes Bild unverwechselbar machen und das Licht und die Farben zum Tanzen bringen.

In dieser abstrakten Malerei zeichnen sich Formen und lebendige Farbkompositionen aus.

Bitte mitbringen: verschiedene Pinsel, Aquarell, Wasser und Acrylfarbe.