Kultur und Gestalten

Das Aquarell begeistert durch seine freien Farbverläufe, Leichtigkeit und Poesie. Das freie Spiel mit dem Element Wasser bietet unendliche Möglichkeiten, zu experimentieren.

Für eine spontane Malweise sind einige Grundlagen nötig, die in diesem Kurs vermittelt werden. Intensiv werden wir uns mit Tonwerten, Farbperspektive und Farbkomposition auseinandersetzen, um Plastizität, Licht, Raum und Atmosphäre im Bild entstehen zu lassen.

Aufbauend auf diesen Grundlagen werden spontane, rasche und freie Farbskizzen geübt und moderne Wege der Aquarellmalerei vorgestellt. Diese können als Anregungen zum eigenen Experimentieren dienen.

Es kann abstrakt und/oder naturalistisch gearbeitet werden. Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für das Thema „Aquarell“ interessieren und diese Farbe bewusster und freier einsetzen wollen.

Handgedruckte Grafiken besitzen eine authentische Schönheit – auch als Unikate. Obwohl wir bei Grafik in erster Linie an ordentlich nummerierte Auflagen einer bestimmten Drucktechnik denken.

Aber gerade das Zusammenspiel verschiedener Techniken und Materialien, bei dem das Resultat nicht immer vorhergesagt werden kann, ist besonders spannend: Collografie (Materialdruck) in Kombination mit Kaltnadel, Stempeln in einen Monoprint oder miteinander verschmolzene Hoch- und Tiefdrucktechniken.

Ohne Einschränkung, durch die Idee einer identisch aussehenden Auflage, die Freiheit genießen, um einerseits einzigartige Abzüge zu drucken und andererseits mit einer Kombination verschiedenster Techniken zu experimentieren – eine inspirierende Woche mit zweifellos überraschenden Resultaten.

Ein Workshop, der für den Einen eine Einführung in die verschiedenen Drucktechniken darstellt und dem Anderen die Möglichkeit der Vertiefung vorher erworbener Erfahrungen bietet.

Stickerei und Stoffcollage sind uralte Techniken, die weltumfassend bekannt sind. Sie unterscheiden sich von anderen Handarbeiten wie Häkeln, Stricken oder Weben u.A. dadurch, dass sie nicht „aus dem Nichts“ entstehen, sondern Untergründe benötigen, also etwas Bestehendes fortschreiben.

Insbesondere die Stickerei war dabei nie praktisch-funktional und dadurch im Grunde immer im Sinne der Kunst.

Wir verschaffen uns einen Überblick über diverse Techniken und deren Geschichten, sowie über künstlerische Positionen und beschäftigen uns mit unterschiedlichen Materialien, von Garnen und Wollsorten zu möglichen Stickgründen, wie Stoffen, Papiersorten oder Folien.

Anhand der Arbeiten der einzelnen Teilnehmenden können wir unseren Austausch individuell vertiefen und in der Gruppe einen offenen Diskurs führen.

In dieser intensiven Woche werden Sie in verschiedene Facetten des Modellierens in Ton nach Modell eingeführt – von kurzen “Skizzen” in 15 Minuten bis hin zu langen Posen von 1,5 Stunden. Die menschliche Anatomie steht im Mittelpunkt. Manchmal werden Sie den ganzen Körper modellieren, manchmal nur eine Hand oder einen Fuß. Zudem wird ein lebensgroßes Porträt entstehen. Täglich steht uns ein Modell zur Verfügung.

Sie lernen in dieser Woche, genau hinzusehen und das Gesehene räumlich in Ton umzusetzen. Während des Kurses werden verschiedene Bildaspekte, wie Volumen, Form, Fläche, Richtungen, Spannung und die Haut behandelt. Außerdem achtet die Dozentin darauf, dass Sie Ihre eigene Handschrift entwickeln.

Für Modelle fallen zusätzliche Kosten an.

Unterrichtssprache: englisch

Hinweis: Das Brennen der Skulpturen kann von der KVHS in Norden nicht übernommen werden.

In dieser Woche liegt der Schwerpunkt bei den Acrylfarben. Motiv, Stil, Vorgehensweise stehen dabei jedem frei.

Für Newcomer*innen empfiehlt der Dozent, motivisch von einer Landschaft auszugehen – das bietet die größten Freiheiten gerade auch für Neulinge. Die Betreuung ist individuell, entsprechend den jeweiligen malerischen Vorhaben. Wer möchte, kann die Grenzen der Acrylmalerei überschreiten und etwa zeichnerische Materialien mit einbeziehen, natürlich gibt es auch dafür Beratung und Vorschläge. Auf Grund der Erfahrungen aus den letzten Jahren weißt der Dozent darauf hin, dass, wer ein anderes motivisches Interesse hat oder vielleicht schon verfolgt, herzlich willkommen ist – die offene Ateliersituation im Kurs lässt genügend Raum, um auch die eigenwilligsten Interessen zu unterstützen. Was zu tun ist, wird am Anfang besprochen und im Verlauf der Woche mit Feedbacks und Tipps begleitet. Die Hilfe ist natürlich den jeweiligen Bedürfnissen angepasst.

Griechische Säulengänge, Gebäude von Antoni Gaudi und Bauhaus, Tankstellen, Bauernhöfe in Ostfriesland, Hochhäuser in Manhattan, New York oder ein Sommerhaus an der Meeresbucht in Norwegen. Welche Ausdrücke hat Architektur? Und wie kann man sich davon inspirieren lassen, um neue Perspektiven, Räumlichkeiten und Ornamentik in der Radierung zu bekommen?

Bei diesem Thema sind Formate der Kupferplatten, Leerraum, Licht und Schatten auch im Spiel. Es kann in schwarz/weiß oder Mehrfarbendruck mit zum Beispiel vier Platten gearbeitet werden. Es kann eine klassische Aquatintaätzung sein, aber auch eine Ätzung mit Weichgrund, wo Ornamentik und Abstraktion mitspielen.

In diesem Kurs werden die klassischen Radiertechniken wie Kaltnadel, Strichätzung, Weichgrund, Aquatinta, Aussprengverfahren, Hayter-Technik und experimentelle Techniken vermittelt. Weitere Inhalte sind Bildanalyse, Kompositionsübungen, Licht/Schatten und Dunkelheit, Struktur und Werkzeuge, schwarz/weiß und Farben, Farbenlehre und Farbkombinationen, das Papier und das Drucken.

Selbstverständlich kann im Kurs auch mit eigenen Ideen frei gearbeitet werden.

So klassisch wie aktuell: Der Akt als künstlerisches Motiv taucht schon in Pompeji auf und inspiriert Maler, Bildhauer und Zeichner bis heute. Ein unerschöpfliches Thema, dem wir uns in dieser Woche widmen werden.

Es wird schnell wechselnde Figuren geben, die mit Kohle skizziert werden, als auch längere Haltungen, die die Möglichkeit bieten, mit Farben zu arbeiten.

Täglich wird uns ein Modell für zwei bis drei Stunden zur Verfügung stehen. In der verbleibenden Zeit kann an unfertigen Bildern weitergearbeitet werden. Auch ein Ausflug in die theoretische Anatomie soll helfen, den Körper zu verstehen.

Die Dozentin unterstützt Sie individuell auf dem eigenen Weg. Vorkenntnisse in zeichnerischen Grundlagen sind empfehlenswert.

Für Modelle fallen zusätzliche Kosten an.

Gesichter erzählen Geschichten. Aber wie kann das auf Papier gebracht werden? Das Zeichnen eines Porträts ist spannend! Nicht immer einfach, aber jede*r kann auf seinem*ihrem Niveau und eigenen Art und Weise ein fesselndes Bild entstehen lassen. Und das in vielerlei Hinsicht. Nach lebendem Modell und nach Fotovorlage. Das Porträt inspiriert schon seit Jahrhunderten lang. Von ägyptisch-römischen Fayum-Porträts bis hin zu Marlene Dumas. Mit Fantasie, einerseits in der Tradition verwurzelt, andererseits auf den Flügeln des Experiments, versuchen wir mit unterschiedlichen Techniken und persönlichen Wünschen die Komplexität des Ganzen in einem Moment zu erfassen.

Aber auch den Händen, der Figur als Ganzes und der Position der Figur im Raum wird auf Wunsch Beachtung geschenkt. Gut gezeichnet kann es einen wertvollen Beitrag zu einem überzeugenden Porträt, zur zu erzählenden Geschichte leisten. Und fügen Sie dem Bild Ihre eigene Dynamik hinzu.

Für Modelle fallen zusätzliche Kosten an.

Spannende Flächen oder sogar räumliche Strukturen entstehen lassen; Schichten und das Reißen von Papieren und anderen interessanten Materialien; Zusammenlegen und Komponieren; Besonderheiten beobachten und Materialspiel zulassen; Gedankenspiele ernst nehmen und Materialien zu einem sinnhaften Zusammenhang verdichten.

All das lässt sich bei der Herstellung einer Collage erleben, wenn man sich darauf einlässt.

Sie sollten bereits im Vorfeld Materialien sammeln, Ideen entwickeln und sich mit den Möglichkeiten sowie den Intentionen einer Collage auseinandersetzen (siehe Sekundärliteraturliste und Künstler*innen in Print, Internet oder Social Media).

Es werden verschiedene Spielarten der Collage vorgestellt und gemeinsam auf Basis der eigenen Ideen die Umsetzung erarbeitet.

Es wäre perfekt, wenn bereits einige Erfahrungen zum Thema Collage gesammelt wurden.

Der Stein als plastisches Objekt.

Der Stein als Material.

Der Stein als Gestaltungsraum

und der Stein als Gegenüber.

Sowohl in den ersten handwerklichen Erfahrungen als auch in den abstraktesten Überlegungen steckt doch immer erst einmal der Stein. Als Gewicht, als Härte, als Dichte oder als Widerstand. Davon ausgehend, probieren und üben wir. Das kann, auch gleich am Anfang, sehr konkret aussehen. Es kann aber auch genauso gut ein Experimentieren mit abstrakten Formen sein. Wir lernen etwas über das Plastische und das Steinerne. Über das Handwerk und das Denken.

Nach einer Einführung in die grundlegenden handwerklichen Techniken wird es vor allem Eure Lust auf neue Erfahrungen sein, die diesen Kurs bestimmen wird.

Lernen Sie unbekannte Materialien und Formate kennen. Zeichnen Sie aus Ihrem Körper heraus, mit Quast, Kreide oder Ihren Händen.

In dieser intensiven Zeichenwoche erleben Sie die Grundsätze des Zeichnens auf großem Format. Papier ab der Größe 70 x 100 cm, 100 x 150 cm oder sogar 120 x 220 cm.

Die Woche beginnt mit dem Zeichnen eines bestimmten Themas, um die Zeichentechnik zu erlernen. Denken und Arbeiten in großen Linien, die große Geste, die Übersicht behalten. Perspektive und Komposition, Flächen und Restraum, schwarz und weiß, der Blick für das Detail, die ganze Palette des Zeichnens wird abgedeckt. Anschließend wählen Sie ein eigenes Thema, das Sie in einer Serie großer Schwarz/weiß-Zeichnungen mit dem Material Ihrer Wahl ausarbeiten: Holzkohle, Grafit oder Bleistift. Täglich findet eine Besprechung der entstandenen Werke statt. In diesem Rahmen wird auch über zeitgenössische (Zeichen-) Kunst gesprochen.

Im Stehen arbeiten zu können, ist Voraussetzung!

Im Vortrag wird die harmonische Beziehung zwischen Naturwissenschaftler*innen, Ingenieur*innen und Musiker*innen in den letzten beiden Jahrhunderten behandelt. Wissenschaftler*innen und Ingenieur*innen haben Musiker*innen und Komponist*innen neue Möglichkeiten der Klangerzeugung und ästhetischen Gestaltung gegeben. Ein Beispiel sind Hermann von Helmholtz' Beiträge zur akustischen Resonanz und zum Steinway-Resonanzboden. Thema wird auch die Zusammenarbeit von Physiolog*innen, Physiker*innen und Klavierpädagog*innen sein, die die Technik des Klavierspiels verbessern wollten. Myles W. Jackson ist ein US-amerikanischer Wissenschaftshistoriker und derzeit Professor am Institute for Advanced Study, Princeton, sowie u. a. außerordentliches Mitglied der acatech. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Deutschen Akademie der Technikwissenschaften (acatech) statt. Wir bitten um Ihre Anmeldung mit Angabe der E-Mail-Adresse. Rechtzeitig vor Kursbeginn erhalten Sie von uns eine E-Mail mit den Zugangsdaten.

Sommerliches Tageslicht, Abendstimmung, mystische Innenraumlichter und dramatische Kontraste...

In diesem Kurs beschäftigen wir uns intensiv mit der Darstellung von Licht und Schatten im Aquarell. Um die Leuchtkraft und Transparenz des Aquarells herauszuarbeiten werden verschiedene Techniken vorgestellt. Zudem kombinieren wir die Aquarellmalerei mit der Gouachemalerei, die als Ergänzung thematisch eingesetzt werden kann. Tonale Skizzen dienen zur Planung und erleichtern das Umsetzen des Themas in Farbe. Mischen der Farben und Abstufungen, Farbkontraste und das Malen mit verschiedenen reduzierten Farbpaletten bilden weitere Schwerpunkte des Kurses. Aufbauend auf diesen Grundlagen können eigene Bildthemen umgesetzt und weiter experimentiert werden.

Es kann abstrakt und/oder naturalistisch gearbeitet werden.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für das Thema Aquarell und für Aquarell und die Kombination mit Gouache-Farbe interessieren und diese Farben bewusster und freier einsetzen wollen.

In diesem Kurs sollen die Grundlagen vermittelt werden, die für eine gute Malerei wichtig sind. Hier wollen wir uns nicht nur den theoretischen Fragen über Bildaufbau und Komposition widmen, sondern auch rein technischen Dingen. Konkret werden wir unsere eigenen Malgründe grundieren, die Technik des Bildaufbaus untersuchen und lernen, welchen Einfluss der Untergrund auf die Malerei hat. Holz, Papier, Acryl, Leinwand, Metall, die Möglichkeiten sind vielfältig. Die Wahl des Untergrundes und des Formates, die Struktur und Beschaffenheit des Materials, sind für den Ausdruck eines Bildes relevant. Der Einsatz von Farben und die Kenntnis über das Farbenmischen gehören auch in diesen Kurs. Hierzu bietet die Dozentin Übungen an. Ansonsten soll die Entstehung einer Malerei als wachsender Prozess verstanden werden, immer wieder werden die Sehgewohnheiten herausgefordert und verändert. Die Hauptsache ist die Freude am Ausprobieren und die Offenheit, spielerisch die Dinge zu betrachten, gerne mit Musik!

Die Dozentin unterstützt Sie individuell auf dem eigenen Weg.

Griechische Säulengänge, Gebäude von Antoni Gaudi und Bauhaus, Tankstellen, Bauernhöfe in Ostfriesland, Hochhäuser in Manhattan, New York oder ein Sommerhaus an der Meeresbucht in Norwegen. Welche Ausdrücke hat Architektur? Und wie kann man sich davon inspirieren lassen, um neue Perspektiven, Räumlichkeiten und Ornamentik in der Radierung zu bekommen?

Bei diesem Thema sind Formate der Kupferplatten, Leerraum, Licht und Schatten auch im Spiel. Es kann in schwarz/weiß oder Mehrfarbendruck mit zum Beispiel vier Platten gearbeitet werden. Es kann eine klassische Aquatintaätzung sein, aber auch eine Ätzung mit Weichgrund, wo Ornamentik und Abstraktion mitspielen.

In diesem Kurs werden die klassischen Radiertechniken wie Kaltnadel, Strichätzung, Weichgrund, Aquatinta, Aussprengverfahren, Hayter-Technik und experimentelle Techniken vermittelt. Weitere Inhalte sind Bildanalyse, Kompositionsübungen, Licht/Schatten und Dunkelheit, Struktur und Werkzeuge, schwarz/weiß und Farben, Farbenlehre und Farbkombinationen, das Papier und das Drucken.

Selbstverständlich kann im Kurs auch mit eigenen Ideen frei gearbeitet werden.

Wir streifen fünf Tage lang durch Norden und versuchen, uns die Stadt zeichnerisch zu erschließen. Es geht um Architektur, Perspektive, urbane Räume und Plätze, Menschen und natürlich um Licht und Landschaft. Von der schnellen, hingeworfenen Skizze mit Bleistift bis zum ausgearbeiteten Aquarell ist alles möglich.

Wie finde ich überhaupt ein Motiv? Wie bringe ich es aufs Papier?

In Einzelgesprächen und Gruppenbesprechungen geht der Dozent individuell auf alle Teilnehmenden ein.

Gefragt ist Mut zum Experiment, um eingefahrene Wege und konventionelle Sichtweisen zu hinterfragen und so eine persönliche Bildsprache zu finden.

Wir lassen uns auf komplexe Situationen ein, neugierig und offen, um scheinbar Bekanntes wieder einer genauen Beobachtung zu unterziehen und so über die Zeichnung hinter das Wesen der Dinge zu blicken.

Funktioniert auch ohne Strom und WLAN.

Es ist die Vielseitigkeit und die Kombination des Materials,

worauf wir den Fokus unserer Aufmerksamkeit bei der Collage legen. Das gesammelte Material wird ausgewertet und sortiert, neue Zusammenhänge werden hergestellt. Über das Material und die Kombinationsmöglichkeiten verdichten sich die Ideen, z.B.: der Strich findet die Linie; ein Fehldruck (Druckerfahrungen aus der Werkstatt) findet eine neue Bedeutung; der Faden findet den Stoff (eine Nähmaschine ist kein Hindernis); es kann auch appliziert werden; die gemalte Fläche trifft die Collagierte oder Gedruckte; die collagierte Fläche trifft den Raum (ein Relief entsteht). Sie sollten Ideen und Material mitbringen.

In einzelnen Gesprächen wird an den Umsetzungen gearbeitet und in Gruppendiskussionen über Arbeitszustände reflektiert. Vorerfahrung ist dabei hilfreich.

Der Dozent begleitet Sie auf der kreativen Reise.

Eine Woche ist eine kurze Zeit, um eine Skulptur aus Holz zu erstellen. Deshalb müssen wir effizient arbeiten und inspiriert sein. Die Inspiration und die Lust, zu arbeiten müssen Sie selbst mitbringen. Die Effizienz und die richtige Technik wird von einem erfahrenen Bildhauer gelehrt.

Wir werden gemeinsam über die eigenen Erfahrungen mit der Bildhauerei und über Beispiele aus der Kunstgeschichte sprechen.

Bitte bringen Sie zum Kurs Fotos mit, die Sie inspirieren.

Wir werden uns für ein Motiv entscheiden und machen dann davon eine Studie aus Ton. Diese dient uns als Modell, das wir aus dem Holz schlagen. Wir werden nur Techniken ohne den Einsatz von Strom oder Benzin verwenden. Mithilfe unserer eigenen Kraft suchen wir in der lebendigen Materie das Bild und bringen dieses in den Raum.

Etwas mit einem frischen Blick wahrnehmen, ungewöhnliche Perspektiven wählen und Bücher ganz neu entdecken – so können wir in die Welt einfacher, aber raffinierter Künstlerbücher eintauchen. Wir experimentieren mit den vielfältigen gestalterischen Möglichkeiten des Werkstoffs Papier. Egal in welcher Ausdrucksform Sie sonst arbeiten, verschiedenste Medien können im Künstlerbuch zusammenkommen: wie Zeichnung, Collage, Objektkunst, Textiles, Druck, Kalligrafie, Fotografie oder Malerei. Das Medium Künstlerbuch kann verschiedene Ausdrucksformen und unterschiedlichste (Fund-)Materialien zusammenbringen.

Denken Sie das Buch neu: Wir füllen nicht vorhandene Blankobücher, noch binden wir klassische Bücher, wie sie im Regal stehen. Unsere Bücher können ungewöhnliche Formen annehmen, aus nur einem gefalteten Blatt entstehen oder unterschiedliche Materialien verbinden. Die Dozentin zeigt grundlegende Heftungen und experimentelle Falt- und Bindeformen. Dazu gibt es kleine, einführende Übungen und Werkstattgespräche, die es Ihnen ermöglichen, Ihre eigenen Projekte zu bearbeiten.

Vorkenntnisse im Buchbinden sind nicht erforderlich, Neugierde ist erwünscht!

Ziel des Musikalischen Sommerworkshops ist es, das Miteinander und die gegenseitige Unterstützung der Generationen zu fördern. Das verbindende Element ist dabei das gemeinsame Musizieren. Die Teilnehmenden trainieren das aufeinander hören und achten, sowie das Zusammenwirken am Beispiel des Zusammenspielens im Orchester. Die erfahreneren Musizierenden qualifizieren sich zudem durch musiktheoretischen Unterricht z.B.: für das „nächsthöhere“ Laienmusikorchester des „Stadtorchesters Feuerwehr Norden“.

Das Orchester ist Teil der Freiwilligen Feuerwehr und möchte alle Interessierten, besonders die jungen Menschen an gemeinsames Musizieren heranführen und ihnen ein „Mitmachen“ (Ehrenamt) ermöglichen. Mit traditioneller und moderner Blasmusik ist das Stadtorchester musikalischer Botschafter der Stadt Norden und schafft eine musikalische und menschliche Verbindung innerhalb der Generationen. Das Mehrgenerationenhaus Norden ermöglicht es Interessierten durch niedrigschwellige Angebote ins Ehrenamt hineinzuwachsen und das eigene Engagement weiterzuentwickeln. Der gemeinsame Sommerworkshop schafft das generationenübergreifende Miteinander!

Sie benötigen ein Leihinstrument oder haben schon Vorerfahrung?

Melden Sie sich unter E-Mail: mgh@kvhs-norden.de

Wir beraten Sie gerne.

Leihinstrumente werden gesponsert von Buffet Crampon.