Perspektive in der Kunstgeschichte

Von der Antike bis zur modernen Kunst

Wir haben Künstler*innen im Laufe der Jahrhunderte räumliche Tiefe dargestellt? Und warum sieht Perspektive in einem Gemälde nicht immer so aus, wie wir sie heute erwarten?Dieser kunsthistorische Kurs beschäftigt sich mit der Entwicklung der perspektivischen Darstellung in der europäischen Kunst. Anhand ausgewählter Gemälde und Zeichnungen wird gezeigt, wie sich die Darstellung von Raum und Tiefe von der Antike über das Mittelalter und die Renaissance bis zur modernen und zeitgenössischen Kunst verändert hat.

Im Mittelpunkt stehen unter anderem die Entstehung der Linearperspektive, der Einsatz von Fluchtpunkten und Horizontlinien sowie die Entwicklung von Luft-, Licht- und Farbperspektive. Ebenso wird betrachtet, wie Künstler*innen später bewusst mit den Regeln der perspektivischen Darstellung gebrochen haben. Der Kurs ist eine sinnvolle Ergänzung zum praktischen Kurs „Architektur zeichnen und malen“ und hilft dabei, die dort erlernten Grundlagen der Perspektive kunsthistorisch einzuordnen. Er kann jedoch auch unabhängig vom praktischen Kurs besucht werden.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Eine aktive Beteiligung an den Gesprächen und Bildbetrachtungen ist willkommen, aber keine Voraussetzung. Wichtiger Hinweis: Aufgrund einer schweren Duftstoffallergie der Kursleitung ist die Teilnahme nur in einer möglichst duftstofffreien Umgebung möglich. Bitte verzichten Sie daher am Kurstag vollständig auf Parfum, stark parfümierte Körperpflegeprodukte und andere intensive Duftstoffe. Dies ist zum Schutz der Gesundheit der Kursleitung unbedingt zu beachten. Vielen Dank für Ihr Verständnis und Ihre Rücksichtnahme.